इन गर्मियों के दिनों में मुझे कार में रेडियो सुनने के लिए कुछ समय मिलता है और जैसा कि कोई अप्रिय समाचार सुनकर थक जाता है क्योंकि मैं एक संगीत स्टेशन चुनता हूं। रेडियो 3 पर, जोस मिगुएल लोपेज़ के कार्यक्रम, डिस्कोपॉलिस, 1966 से 1975 तक, कुछ हफ्तों के लिए गोल्डन रॉक दशक के बारे में बात कर रहे हैं। जोस मिगुएल लोपेज़ ने थीसिस को बनाए रखा है 1966 और 1975 के बीच का दशक रॉक हिस्ट्री का सबसे अच्छा संगीत बन गया, क्योंकि तब यह आगे बढ़ने, प्रगति करने, आगे बढ़ने और प्रत्येक एल्बम को पिछले एक से बेहतर बनाने के बारे में था। उद्घोषक का मानना है कि किसी ब्रांड को हासिल करने या परिभाषित करने के लिए ऐसा नहीं किया गया था, जैसा कि आज हो रहा है, बल्कि इसने संगीत की रचनात्मकता को विकसित किया है.
और यह वह चीज है जिसके बारे में मैं बात करना चाहता था। जब बच्चे होना बंद कर देते हैं तो संगीतकार रचनात्मकता कैसे रखते हैं? मैंने जैक व्हाइट के बारे में योरोकोबु एनोटेशन में भी पढ़ा, जो मूल रूप से बताता है कि रूचना रचनात्मकता का दुश्मन है और यही कारण है कि प्रत्येक संगीत कार्यक्रम में संगीतकार चुनौतियों, बाधाओं पर निर्भर करता है, क्या हो सकता है और परीक्षण पास करना पसंद करता है अगर वे होते हैं। आपकी चुनौती कड़ी मेहनत करने और संसाधनों का उपयोग करके तनाव को जोड़ने की है जो रचनात्मकता को सुविधाजनक बना सकती है। जैक इंगित करता है कि जब वह मंच पर जाता है और सब कुछ पूरी तरह से तैयार होता है, तो जो हासिल किया जा सकता है वह एक उबाऊ संगीत कार्यक्रम है.
में रचनात्मकता को बनाए रखने के लिए हम अन्य संगीतकारों को क्या देख सकते हैं समय के साथ?
उदाहरण के लिए, छवि में आप देख सकते हैं जुआन कुत्ताजिसका नाम सैंटियागो औसेरॉन ने चुना है। जुआन पेर्रो का संगीत कैरियर सफलताओं से भरा हुआ है, और यह संगीतकारों को समर्पित प्रयास और काम ऐसा है कि उनके गीत, किसी भी उम्र से, जीवंत, ताजा, हंसमुख, ईमानदार रहते हैं और नए विकास और अनुकूलन की भी अनुमति देते हैं बैठो और कलाकार चलाओ। हमारे पास जुआन पेरो को हाल ही में लाइव देखने का अवसर मिला। एक छोटे से थिएटर में एक प्रदर्शन, जो अभी भी जनता के साथ संपर्क दिखाता है, हालांकि हर कोई जानता है कि नायक कौन है। और रचनात्मक क्षण, कम से कम उनमें से एक, तब आया जब जुआन पेरो ने महसूस किया कि थिएटर के ध्वनिकी ने उसे माइक्रोफोन के बिना गाने की अनुमति दी। और बिना माइक के गाने के लिए, जोय विनील्स गिटार को छोड़कर संगत के साथ नग्न, अपनी खुद की आवाज और हास्यास्पद में गिरने के बिना उसके शरीर का उभार, बहुत अनुभव, बहुत सारी प्रतिभा और उत्कृष्टता के बहुत करीब होना आवश्यक है.
प्रतिभा और रचनात्मकता का एक और उदाहरण है ब्रूस स्प्रिंगस्टीन इस तथ्य के बावजूद कि उनके संगीत कार्यक्रम बहुत सटीक और गोल लगते हैं, मंच पर घंटों सहने की उनकी क्षमता और उनका अनुभव ऐसा है कि संगीतकार किसी भी गीत के साथ शुरुआत करने में सक्षम हैं और सबसे बढ़कर, अपने बॉस का अनुसरण करते हैं जहाँ भी वे इसे मानते हैं।
और हाँ उबाऊ संगीत कार्यक्रम हैं, हालांकि संगीतकार अद्भुत, बहादुर और महान प्रक्षेपवक्र के साथ हैं, हालांकि वे संचारित नहीं होते हैं। वे उबाऊ हैं, पदार्थ के बिना और मंच और दर्शकों के बीच एक विशाल अपारदर्शी दीवार बनाने में सक्षम हैं। जब आप देखते हैं कि एक संगीतकार जिसे आपने सराहा है और आपसे प्यार करता है, तो यह पल आपको दुखी और उदास महसूस कराता है।
और यह है कि रचनात्मकता काम, प्रयास, समर्पण, अनुभव से पैदा होती है और आपको जोखिम भी उठाना पड़ता है, संभावनाओं को देखें जैसा कि जैक व्हाइट कहते हैं और उन्हें निष्पादित करने की हिम्मत करते हैं जैसा कि जुआन पेरो करता है। और ब्रूस स्प्रिंगस्टीन के रूप में लगातार और सहनशील बनें।
इतना बच्चों की रचनात्मकता को प्रोत्साहित करने के लिए आप अच्छे संगीत, अच्छे गाने, अच्छे कलाकार चुन सकते हैं। उस दशक में जोस मिगुएल लोपेज़ ने टिप्पणी की थी कि इसमें एक संशोधन और उस समय के रिकॉर्ड को प्राप्त करने की आवश्यकता है। घर पर हमारे पास उनमें से कुछ हैं और जब भी हम कर सकते हैं तो उन्हें प्रोग्राम करने का अवसर नहीं छोड़ सकते। हो सकता है कि बच्चों की रचनात्मकता के कुछ कोने उत्तेजित हों। और यह हमेशा बहुत दिलचस्प है।
पेक्स एंड मोर में | जोसे सैंटियागो और ला कासा एन्केंडिडा छवि में कोल मल्ला | Thundershead
