पैको सियोने वह 35 वर्ष का है और यथार्थवादी ड्राइंग के लिए अपने जुनून के लिए समर्पित लगभग 20 के बाद, वह वर्तमान में एक बहुत ही महत्वपूर्ण कलात्मक क्षण रहता है। और यह है कि 2014 के दौरान वह मैड्रिड, बार्सिलोना, मार्बेला और ला कोरुना में अपने नए कार्यों को प्रस्तुत करेगा और स्पेन के बाहर भी प्रदर्शन करेगा। पैको सियाने ने 5 साल के साथ ड्राइंग और पेंटिंग शुरू की अपनी दादी द्वारा प्रोत्साहित किया गया और फिर पेंसिल, चारकोल, पेन और पेन में यथार्थवादी चित्रों को चित्रित और बेचकर अपने कलात्मक प्रशिक्षण के लिए भुगतान करने के लिए काम किया। उन्होंने ललित कला संकाय में अध्ययन किया और 1997 में उन्होंने कई दीर्घाओं में पेंसिल, लकड़ी का कोयला और ग्रेफाइट में अपने चित्र और गैलिसिया में प्रदर्शनी हॉल और मैड्रिड, एलिकांटे या सैन सेबेस्टियन में प्रदर्शन करना शुरू किया। पैको अपने काम, अपने अनुभव, अपने सीखने और विशेष रूप से प्रदर्शनियों को प्रस्तुत करने के लिए पेक्स और मेस में आता है जो वह 2014 में आयोजित करेगा और जिसे कहा जाता है चेहरे यथार्थवादी पेंसिल पोर्ट्रेटवाद पर आधारित एक बहुत ही संपूर्ण और वैश्वीकरण कलात्मक परियोजना है। चेहरे इसमें तीन विषयगत पहलू शामिल होंगे: Expochildren, बच्चों के साथ नायक के रूप में, Expowomen प्रेरणा के रूप में महिलाओं के साथ और Expocelebrities जहां परिचित पात्र अपनी पेंसिल के लिए मॉडल होते हैं। पैको सियोन एक आदर्श वाक्य पसंद करता है जो प्रेरणा के रूप में कार्य करता है और कहता है कि "यह केवल महानता है जो सबसे छोटे विवरण की भी परवाह करता है और उसकी पुष्टि करता है।"
आप किस प्रकार के चित्र बनाते हैं और आप किस उद्देश्य को प्राप्त करना चाहते हैं?
लगभग सत्रह वर्षों से मैं इसमें विशिष्ट हूं यथार्थवादी ड्राइंग और पेंसिल पोर्ट्रेटिज़्म में। मैंने केवल 5 या 6 वर्षों के साथ ड्राइंग शुरू कर दिया और अपनी तकनीक को पंद्रह वर्षों से अधिक गंभीरता से पूरा करना जारी रखा जिसमें मैंने खुद को यथार्थवादी और समकालीन चित्रण की दुनिया में समर्पित करने का फैसला किया। शुरू में मैंने उन्हें स्याही बनाने और पॉइंटिलिज्म तकनीक का उपयोग करना शुरू किया। मैंने ज्यादातर परिवार और दोस्तों को चित्रित करना शुरू किया। परिणाम काफी यथार्थवादी थे, लेकिन मैंने तेजी से खुद की मांग की और अधिक यथार्थवादी परिणामों की आवश्यकता थी। 17 साल की उम्र से और पोंटेवेद्रा के संकाय में ललित कला कैरियर शुरू करने से पहले, मैंने पहले से ही यथार्थवादी चारकोल ड्राइंग की अपनी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनियों को बनाना शुरू कर दिया और फिर पेंसिल को "कूद" दिया, फिर भी अधिक यथार्थवाद की तलाश में मेरे काम
आपने एक कलात्मक अनुशासन के रूप में क्यों चुना?
जब मैं छोटा था और फैकल्टी में था तब से चित्रित होने के बावजूद, सच्चाई यह है कि मैं ड्राइंग कर रहा था जहां मैंने अधिक आसानी से व्यक्त किया और जहां मैंने जो कुछ भी सोचा और महसूस किया, मैंने उसे प्रसारित किया। मुझे याद है कि मेरे नाना के बगल में ड्राइंग, तेल चित्र और चित्र उनके चित्रफलक पर चित्रित हैं। उसने मुझे लगभग 30 साल पहले मेरा पहला पेंसिल केस, मेरा पहला तेल बैग और एक ड्राइंग और पेंटिंग मैनुअल दिया था, जो अब भी हमारे पास रहने के बाद भी है। मेरे लिए, ड्राइंग मेरे जीवन का हिस्सा है, क्योंकि मैं हमेशा से ही ड्राइंग करता रहा हूं क्योंकि मैं एक बच्चा था और मैं ड्राइंग के लिए अपने दिन की कल्पना नहीं करता हूं। यह मेरे लिए एक महान व्यक्तिगत चिकित्सा भी है क्योंकि मैं बहुत छोटा था और निश्चित रूप से मैं इसे सभी के लिए सुझाता हूं।
अपने काम "एड्रियन" पर काम कर रहे हैं। कागज पर पेंसिल। (70 x 50 सेंटीमीटर)। निजी संग्रह 2013 आप कब से ड्राइंग कर रहे हैं और आपने इसे पूरी लगन के साथ कब शुरू किया?
जब से मैं छोटा था मैं ड्राइंग कर रहा हूं। एक बच्चे के रूप में मेरे स्कूल के चरण में मैं हमेशा ड्राइंग के विषय में बाहर रहता था और मैंने स्कूल स्तर पर कई ड्राइंग पुरस्कार जीतने वाली कई प्रतियोगिताओं में भाग लिया, यहां तक कि फ्रांस और जर्मनी के लिए कलात्मक प्रशिक्षण यात्राओं से सम्मानित किया गया, अपने प्रशिक्षण का विस्तार करने के लिए, कई संग्रहालयों और कई कलाकारों से मिले पहले हाथ मुझे लगता है कि जाने से पहले मेरी दादी ने मुझे अपने वोकेशन को खोजने में मदद की, लेकिन बहुत कम समय के बाद मुझे एहसास हुआ कि मेरे अंदर कुछ ऐसा था जो मेरे अंदर से बहुत धाराप्रवाह और स्वाभाविक रूप से निकलता था और मुझे इसे अपने पैंसिल से व्यक्त करने और इसे व्यक्त करने की आवश्यकता थी।
अगर मैं पीछे मुड़कर देखता हूं, तो मैं खुद को हमेशा अपनी कक्षा में बैठा देखता हूं या अपने कमरे में पेन से, पेंसिल से और काले और नीले रंग के ड्राइंगर्स के साथ ड्राइंग करता हूं। मैंने मन में आई किसी भी चीज़ को आकर्षित किया, जो कुछ भी मुझे परेशान करता है, जिसने मेरा ध्यान आकर्षित किया, जिसने मुझे आराम दिया या जिसने मुझे ज्यादातर समस्याओं से बचा दिया: परिदृश्य, चेहरे, शरीर, मकान, कार, मोटरसाइकिल और सामान्य रूप से मैं हर पल हर चीज के लिए तरसता रहा।
एक बच्चे के रूप में मुझे पता नहीं था कि मेरा शौक मेरा कीमती पेशा बन जाएगा
9 या 10 साल की उम्र में, ड्राइंग के लिए मेरे जुनून ने मुझे एक अतिरिक्त गतिविधि के रूप में ड्राइंग कक्षाओं के लिए साइन अप करने के लिए प्रेरित किया, इस अनुशासन के बारे में अधिक जानने के लिए जिसने मेरा ध्यान आकर्षित किया। हर शनिवार की सुबह मैंने अपने माता-पिता के घर को जल्दी छोड़ दिया और अपने स्कूल के लिए लंबी ढलान पर चला गया ताकि मेरे ड्राइंग शिक्षक गुर और संसाधनों को समझाते रहें ताकि मेरे चित्र प्लास्टिक और यथार्थवाद में सुधार और लाभ प्राप्त कर सकें। मुझे याद है कि उस मौसम में ड्राइंग अभी भी ज़िन्दगी और मेरे आस-पास के कई रोज़मर्रा के आंकड़ों से सीखती है कि फीता, तराजू, छाया और वॉल्यूम कैसे काम करें। पहले नीरस और काफी उबाऊ पर एक काम लेकिन मुझे लगता है कि इन सभी वर्षों में मुझे सीखने और सुधार के दौर में क्या हासिल होगा।
एक किस्से के रूप में, मैं टिप्पणी कर सकता हूं कि एक से अधिक अवसरों पर मैंने सहपाठियों को ड्राइंग परीक्षा पास करने और उनके कलात्मक कार्यों को तैयार करने में मदद की, क्योंकि मेरे लिए यह एक विषय से अधिक "शौक" था। यह भी सच है कि मैंने अध्यापकों के कुछ गुस्से की तलाश में खुद को किताबों के नीचे चित्रित करने के लिए समर्पित किया, जबकि उन्होंने पाठ को समझाया। हालांकि, इन उपाख्यानों और पहले से सजा के बावजूद, मेरे कुछ प्रोफेसरों ने बाद में मुझे कार्टून और यहां तक कि बाद के वर्षों में भी चित्रित किया। आज मेरे पास केवल 12 या 13 वर्षों के साथ उस समय की एक सुंदर और सुखद स्मृति है और सच्चाई यह है कि मैं कल्पना नहीं कर सकता था कि 20 से अधिक वर्षों के बाद मैं खुद को पेशेवर रूप से यथार्थवादी ड्राइंग, चित्रांकन और कला की दुनिया में समर्पित कर सकता हूं। सामान्य। शायद उन वर्षों में मैंने यह जाने बिना किया था कि यह शौक मेरे समर्पण और मेरे अनमोल पेशे में सालों बाद बन जाएगा।
उनके काम के साथ कलाकार "सपने बनाने वाले राजकुमार"। कागज पर पेंसिल। (50 x 35 सेंटीमीटर)। 2013 आप यथार्थवाद क्यों काम करते हैं और विशेष रूप से, ऐसा लगता है, लोगों को आपके कार्यों के उद्देश्य के रूप में?
मैंने कई विषयों के बारे में तैयार किया है, लेकिन हाल के वर्षों में मैंने इस बात पर ध्यान आकर्षित किया है कि मुझे क्या काम करना पसंद है और यह मुझे सबसे अधिक बताती है, जो कि मानव आकृति और पुरुषों, महिलाओं, बच्चों, बच्चों और यहां तक कि पालतू जानवरों का चित्र है। यह मेरे अंतिम प्रदर्शनों का विषय है और उनमें से मैं जल्द ही जश्न मनाऊंगा। मेरा लक्ष्य हमेशा मेरे प्रत्येक चित्रित चरित्र या मॉडल के शरीर और आत्मा दोनों को "चित्रित" करना रहा है।
आपने अपने कामों के लिए पेंसिल और काले और सफेद क्यों चुना?
किसी दिन मुझे उम्मीद है कि मैं अपने आप को इतना मजबूत पाऊंगा कि मैं और अधिक विस्तार से बता सकूं कि मैंने अपने कामों के लिए रंग के बिना क्या करने का फैसला किया। यह एक बहुत ही लंबी लंबी कहानी है जो मेरे बचपन से और खासकर मेरी किशोरावस्था से आती है। यह मेरे जीवन का एक बहुत ही कठिन और कठिन चरण था, जिसमें मेरे परिवार के भीतर कई समस्याएं आईं और जिसके कारण मैं स्वतंत्र हो गया और "अपने जीवन की तलाश के लिए घर छोड़ दिया" 19 वर्षों से भी कम समय तक और बहुत दिन तक आज।
जो चीज मुझे आकर्षित करने के लिए प्रेरित करती है, वह है मानव आकृति
मैं आपको बता सकता हूं कि जब मैं 15 साल का था, तब मैं स्याही पोर्ट बेच रहा था, इसलिए मुझे अपने खर्चों के लिए कुछ पैसे मिल सकते थे और 19 पर मैंने अपने कलात्मक काम को संयोजित करने के लिए अपने पिता के घर को छोड़ने का फैसला किया और मुझे अन्य कामों के लिए आगे बढ़ना पड़ा। इस तरह यह सब शुरू हुआ। मैं अपनी इच्छा से हर चीज का अध्ययन नहीं कर सकता था क्योंकि उस समय आर्थिक स्थिति बहुत कठिन थी। मेरे पिता को यह विचार कभी पसंद नहीं आया कि मैंने ललित कला का अध्ययन करने का फैसला किया और भविष्य के साथ एक और कैरियर का अध्ययन करने के बजाय "अपना समय बर्बाद करने" के पक्ष में कभी नहीं था। यह कुछ ऐसा है जिसे मैं पर्याप्त दर्द, पीड़ा और बहुत दुःख के साथ याद करता हूं। मेरे पिता, जिनके साथ मैं खुद को मुक्त करने से पहले अपने अंतिम वर्षों में रहता था, हमेशा मुझे आर्किटेक्चर की पढ़ाई शुरू करने के लिए पसंद करते थे, लेकिन कुछ ने मुझे बताया कि मेरा व्रत और मेरा भाग्य आकर्षित होगा, जैसा कि मेरी प्यारी दादी ने हमेशा मुझे बताया था: " पैको, ड्रॉइंग को मत रोको। आपको खुश करने के लिए क्या करना चाहिए और क्या करना चाहिए। " और आज तक वही है जो मैं हर दिन कोशिश करता हूं, जबकि मैं इसे याद करता हूं, जैसे कि यह कल था।
काले और सफेद क्यों? क्योंकि मुझे हमेशा रंग काला द्वारा "पहचाना और संरक्षित" महसूस हुआ, मेरे लिए यह "सुरक्षा का कवच" जैसा था, मेरे लिए और मेरे कामों के लिए एक प्रकार का गंभीर और विवेकहीन "डार्क कोट" था। ब्लैक मेरा "पसंदीदा रंग" रहा है क्योंकि मैं एक बच्चा था, यहां तक कि पोशाक भी। मेरे अनुभव और मेरे होने के तरीके ने मुझे रंगों के उपयोग के माध्यम से अपने काम के साथ खुद को पहचानने या प्रकट करने की अनुमति नहीं दी और मैंने उसी उम्र से पीछा किया "समान काले और सफेद ड्राइंग" को प्राप्त करने के लिए उसी अभिव्यंजक और कलात्मक क्षमता का प्रयास किया ज्वलंत और गहन रंगों के साथ किया गया काम। पेंसिल के साथ ड्राइंग करना मेरे "आंतरिक दुनिया" को जारी रखने के लिए सबसे साफ और सबसे किफायती था। एक चित्रकार या मूर्तिकार की तुलना में एक कलात्मक कलाकार को काम करने के लिए एक प्राथमिकता कम जगह और कम उपकरण की आवश्यकता होती है।
मेरा सबसे बड़ा प्रभाव क्लासिक यथार्थवादी कला है। मैं वेलज़कज़ और लियोनार्डो दा विंची के सभी कार्यों का गहरा प्रशंसक हूं, हालांकि मैं आज भी समकालीन काले और सफेद फोटोग्राफी से बहुत प्रभावित हूं, जैसे कि महान फोटोग्राफर सेबस्टियाओ सलगाडो। समकालीन ड्राइंग की दुनिया में विभिन्न राष्ट्रीयताओं के महान यथार्थवादी कार्टूनिस्ट हैं, और उनमें से कई मेरे दोस्त भी हैं जिनके साथ मैं सामाजिक नेटवर्क की संचार शक्ति के लिए कई चिंताओं को साझा करता हूं।
"ला पेटिट मैरी"। कागज पर पेंसिल। (50 x 35 सेंटीमीटर)। 2013 अपने कामों को करने के लिए आप किन आकारों और प्रारूपों का चयन करते हैं?
मेरे सबसे छोटे काम 50 x 35 सेंटीमीटर हैं और सबसे बड़े 100 x 70 सेंटीमीटर हैं, हालांकि मैं 200 x 200 सेंटीमीटर तक चित्र और चित्र बना सकता हूं। मेरे कार्यों में से एक की प्राप्ति का समय इन दो कारकों पर निर्भर करता है: कार्य का प्रारूप और इसकी तकनीकी कठिनाई।
आकार और कठिनाई के आधार पर, मेरे छोटे कामों में से एक को पूरा करने में और मेरे बड़े कामों के लिए आठ सप्ताह तक का समय लगता है।
2014 में प्रदर्शित आपके काम कहां मिल सकते हैं?
इस वर्ष 2014 का प्रीमियर 10 मई को होगा EXPOGIRA मैड्रिड में मोंटेरेडी गैलरी में और फिर मैं अपने कामों के साथ मार्बेल्ला, बार्सिलोना, कोरुना और निश्चित रूप से अपनी मातृभूमि मारिन, पोंटेवेद्रा प्रांत में यात्रा करूंगा। प्रत्येक प्रीमियर की सटीक तिथियां अभी तक बंद नहीं हुई हैं, लेकिन आप उन्हें जल्द ही मेरे फेसबुक और ट्विटर पेज पर देख सकते हैं, जहां मैं अपने कार्यों को दैनिक रूप से अपडेट करता हूं, मेरे एक्सपोज की तारीखें, नए कमीशन आदि।
"भूख के आँसू।" कागज पर पेंसिल। (50 x 35 सेंटीमीटर)। निजी संग्रह 2013 क्या आप ऑर्डर करने के लिए काम करते हैं?
हां, मैं कई वर्षों से कमीशन पर काम कर रहा हूं, जैसा कि मैंने पहले उल्लेख किया है। विशेष रूप से बच्चों और वयस्कों के चित्र। पिछले साल 2013 में मैंने विशेष रूप से बच्चों के कई चित्र बनाए हैं क्योंकि वे भी मेरे ही हिस्से होंगे एक्सपोगिरा चिल्ड्रेन 2014। बच्चों की दुनिया के बारे में मेरी "व्यक्तिगत दृष्टि" के बारे में एक कार्यक्रम की प्रदर्शनी और जिसका शीर्षक होगा "चिल्ड्रेन: बाय ल्यूक या बाय डिस्क्रैस्क"। मैंने विभिन्न आयु, दौड़ और सामाजिक वर्गों के कई बच्चों को चित्रित किया है। मैं इस विशेष परियोजना के बारे में बहुत उत्साहित हूं, क्योंकि मुझे लगता है कि यह एक बहुत ही भावुक एक्सपोगिरा होगा और यह जनता में बहुत सकारात्मक भावनाओं को व्यक्त करेगा। मैंने पिछले साल यह एक बहुत ही सुंदर कास्टिंग की है जिसमें कई बच्चों ने इस प्रदर्शनी में चित्रित होने के लिए हस्तक्षेप किया है।
बच्चों के बारे में इस दृष्टिकोण के अलावा, 2014 में, मैं संचार, सिनेमा, संगीत, वास्तुकला, कला और संस्कृति की दुनिया के कई जाने-माने चरित्रों को भी चित्रित करता हूं। इस प्रदर्शनी का प्रीमियर 10 मई, 2014 को मैड्रिड में मोंटेडेरी गैलरी में होगा और मैं इस गर्मी से पहले इन कामों के साथ मार्बेला की यात्रा भी करूंगा।
"मेरी पहली चुनौती, जीवन।" कागज पर पेंसिल। (70 x 40 सेमी)। 2013 आपने क्या पढ़ाई की है?
जैसा कि मैंने कहा कि मैं एक बच्चा था जिसे मैंने चित्रित किया है लेकिन विशेष रूप से खींचा हुआ है। मैंने अपनी दादी के साथ एक बच्चे के रूप में शुरुआत की और अपने स्कूल की उम्र में एक्स्ट्रा करिकुलर ड्राइंग क्लास अटेंड की। अपनी किशोरावस्था में मैंने प्रसिद्ध गैलिशियन् कलाकार नोरबर्तो ओल्मेडो के अध्ययन में भाग लिया, जिन्होंने अपना कलात्मक प्रशिक्षण तब तक पूरा किया जब तक कि मैंने ललित कला संकाय में अपनी पढ़ाई शुरू नहीं कर दी, जहाँ विशेष रूप से मेरे ड्राइंग शिक्षक और प्रसिद्ध कलाकार जोस रोसेलो और मैन्नीस मोल्डेस मिले जो मुझे अभी भी चाहिए थे कल को खुद को समर्पित करने के लिए मेरी ड्रॉइंग पर अधिक दांव लगाएं।
संकाय में छात्र की मेरी अवधि के दौरान मैंने अपनी पहली सामूहिक और व्यक्तिगत प्रदर्शनियों के साथ अकादमिक प्रशिक्षण को संयुक्त किया, कई सामूहिक और बहु-विषयक कला प्रतियोगिताओं में भाग लेने के लिए चुना गया। पढ़ाई जारी रखने के लिए मेरी वित्तीय सहायता की कमी को देखते हुए और अपने आप से आगे बढ़ने के परिणामस्वरूप, मेरे पास नौकरी पाने के लिए संकाय में अपनी पढ़ाई छोड़ने के अलावा कोई विकल्प नहीं था, जो मुझे अपनी आय के स्रोत को बढ़ाने की अनुमति देगा और इस तरह ड्राइंग जारी रखने में सक्षम होगा, उजागर करना मेरे काम और सट्टेबाजी मेरे कठिन और दूर के सपने पर जो ड्राइंग की कला पर जीना था।
जैसा कि आप कल्पना कर सकते हैं, सड़क आसान या सुखद नहीं रही है, दिन और रात दोनों में एक साथ कई चीजों पर काम करना, लेकिन सब कुछ के बावजूद, मैं कहता हूं कि यह इसके लायक था और अभी भी इसके लायक है, क्योंकि यह वही है जो मुझे मेरी खुशी और मेरी व्यक्तिगत पूर्ति के करीब और करीब लाता है। मेरी उम्र 35 साल है और मुझे लगता है कि मुझे अभी भी एक लंबा और गहन रास्ता तय करना है। जो रास्ता मैंने चुना है, वही जो मुझे प्रेरित करता है और जो मुझे हर दिन थोड़ा और प्रेरित करता है।
"लोला"। कागज पर पेंसिल। (50 x 35 सेंटीमीटर)। निजी संग्रह 2013 सामाजिक नेटवर्क पर अपने काम का एक बड़ा हिस्सा प्रकाशित करने का अनुभव क्या है?
मेरे लिए यह सबसे अच्छी चीजों में से एक रही है जो मेरे साथ हुई है, वास्तव में। मैंने कभी नहीं सोचा था कि इंटरनेट और सामाजिक नेटवर्क के आने से पहले यह संभव होगा। मैं अपेक्षाकृत कम समय में दुनिया के कई स्थानों तक पहुंचने में सक्षम रहा हूं और सौभाग्य से मेरी पेंसिल के काम कई स्थानों पर और विभिन्न राष्ट्रीयताओं के कई लोगों द्वारा जाने जाते हैं। मेरे लिए यह पहले से ही बहुत खुशी और एक महान व्यक्तिगत और कलात्मक उपलब्धि महसूस करने का एक कारण है।
फेसबुक या ट्विटर जैसे सामाजिक नेटवर्क के माध्यम से, मैं हर दिन अपने कई दोस्तों और अनुयायियों के समर्थन और प्रशंसा को प्राप्त करता हूं और महसूस करता हूं जो अपने जीवन पथ को साझा करते हैं और उतना ही महत्व देते हैं जितना कि मैं अपने "रियलिटी ड्रॉइंग" के साथ व्यक्त करता हूं, जैसा कि मैं उन्हें कॉल करता हूं ।
सामाजिक नेटवर्क ने मुझे पूरी दुनिया में अपना काम फैलाने की अनुमति दी है
मुझे नहीं पता कि यह सबसे अच्छा रास्ता होगा, सबसे उपयोगी उपकरण या सबसे उपयुक्त मंच जिसे जाना जाता है और विशेष रूप से मान्यता प्राप्त है, लेकिन एक बहुत ही महत्वपूर्ण साधन और एवेन्यू है। इसके अलावा, मेरे विशेष मामले में, सामाजिक नेटवर्क ने मुझे अपने चित्रों के माध्यम से अपनी भावनाओं को साझा करने में बहुत मदद की है और इसके लिए धन्यवाद कि यह हर दिन उन सभी लोगों का प्यार और प्रोत्साहन प्राप्त करने के लिए बहुत आभारी है जो आपके काम का अनुसरण करते हैं और शर्त लगाते हैं। । इसके अलावा, यह सच है कि मैंने कई दरवाजे भी खोले हैं, जब ऑर्डर मिलते हैं, कई गैलरी मालिकों की प्रदर्शनियों के प्रस्ताव, अन्य कलाकारों के साथ सहयोग, धर्मार्थ प्रदर्शनियों, प्रतियोगिताओं में भागीदारी आदि।
"हिडवे ऑफ़ द लिटिल दुष्ट।" कागज पर पेंसिल। (70 x 40 सेमी)। निजी संग्रह 2013 आपकी छोटी ड्राइंग की मूर्तियाँ कौन थीं और आपकी पहली ड्रॉइंग के बाद से आप कैसे विकसित हुए हैं?
जैसा कि मैंने कहा कि इससे पहले कि मेरे प्रेरक वेलज़कज़ और लियोनार्डो दा विंची रहे हैं। अगर मुझे अपने पसंदीदा कामों को भी चुनना होता तो मैं वेल्लाज़ेक द्वारा "वल्केनो का फोर्ज" और "लास मेनिनस", लियोनार्डो डी विंसी के "द लास्ट सपर" या "विट्रुवियन मैन" की अपनी प्रसिद्ध ड्राइंग को चुनने में संकोच नहीं करता। उनके लिए धन्यवाद, मैंने मानव आकृति, पूर्वाभास, चित्र, पुरुषों और महिलाओं के शरीर की अभिव्यक्ति, शरीर रचना के अध्ययन के लिए प्यार, आदि को खींचने का आनंद लिया है।
मेरे अन्य पसंदीदा चित्रकारों में गोया, डैक्रॉइक्स या गेरिकौल्ट रहे हैं, हालांकि मैं अन्य शैलियों जैसे कि क्यूबिज़्म, अतियथार्थवाद और यहां तक कि अमूर्तता की भी प्रशंसा करता हूं, पाब्लो पिकासो, सल्वाडोर डाली, बार्सेलो, मिरो, या एंटोनी टेपिस के काम को जानने में सक्षम होना। उन सभी ने मेरे कलात्मक विकास में बहुत योगदान दिया है, लेकिन मुझे यकीन है कि यह 100% कलाकारों के लिए हुआ है जो शरीर और आत्मा को यथार्थवादी कला में समर्पित करते हैं। हर किसी के अपने व्यक्तिगत प्रभाव हो सकते हैं लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि ऐसे कलाकार हैं जिन्होंने हमें प्रभावित किया है और हम सभी को चिह्नित किया है। मुझे मूर्तिकला के साथ-साथ क्लासिक, सबसे मिनिमल और अवेंट-गार्डे पसंद हैं। मैं माइकल एंजेलो द्वारा "एल डेविड" जैसे लाइव कामों को देखने के लिए बहुत प्रेरित था, चिलिदा, जियाओमेटी या मेरे प्रशंसित गैलिशियन मित्र और देशवासी फ्रांसिस्को पाज़ो द्वारा काम करता है।
पत्रकार नाचो मॉन्टेस का चित्रण। कागज पर पेंसिल। (70 x 50 सेंटीमीटर)। निजी संग्रह 2013 आपकी राय और मानदंडों के अनुसार स्पेन और दुनिया में वर्तमान में ड्राइंग में कौन हैं?
ईमानदारी से, आज स्पेन में ड्राइंग के मेरे संदर्भ मेरे लिए कार्लोस मूरो और कारमेन मनिला हैं। दो महान और अनुभवी कलाकार और कलाकार। कार्मेन मैंसिला के साथ, मुझे वर्तमान में राष्ट्रीय ड्राइंग पुरस्कार में प्रदर्शन करने का सम्मान प्राप्त है गुआदालाजारा के एंटोनियो डेल रिनकोन जिसमें उन्हें इस वर्ष एक विजेता के रूप में सम्मानित किया गया है। इसके अलावा अन्य कलाकार भी हैं जिनकी मैं भी प्रशंसा करता हूं और उनका अनुसरण करता हूं, जैसे कि मार्कोस रे, गैलिशियन और मेरे जैसे रूबेन बेलोसो। पेंटिंग के अनुशासन में और विशेष रूप से स्पेन में पोर्ट्रेट में मैं महत्व देता हूं और मैं एंटोनियो बेगुएर (तेल चित्रकला) या अल्बर्टो पेरुचा (डिजिटल पेंटिंग), एस्केंसियोन सेरानो मार्टीन (तेल चित्रकला) और एनरिक डोनोसो के सुंदर और शानदार कार्यों से बहुत प्रेरित हूं। (ऑइल पेंटिंग), साथी कलाकार और मित्र जो अपने काम को जुनून के साथ जीते हैं।
स्पेन के बाहर मुझे कहना होगा कि मैं उमर ओर्टिज़, पाओलो ट्रिलो, मागदा टोरेस गुर्ज़ा, साइमन हेनेसी, एलिसा मोंक्स, पास्कल पारा और निश्चित रूप से डर्क डेज़ज़ोनस्की के काम की प्रशंसा करता हूं।
पोर्टो ऑफ केको मटमोरोस हर्नांडेज़। कागज पर पेंसिल। (100 x 35 सेंटीमीटर)। निजी संग्रह 2013 आपकी अगली परियोजनाएं क्या हैं?
इस वर्ष के लिए मेरी अगली परियोजनाएं ज्यादातर मेरी हैं expogira जो मैड्रिड में मोंटेडेरी गैलरी में खुलता है और वह मारबेला, बार्सिलोना और ला कोरुना के माध्यम से जारी रहेगा। एक व्यक्तिगत और यात्रा संबंधी प्रदर्शनी, जिसमें मैं अपने "दुनिया के बच्चों के चित्र" को उजागर करूँगा और इस देश के जाने-माने पात्रों को भी चित्रित करूँगा और जिन्होंने मेरे चित्र के लिए उन्हें चित्रित करने का विकल्प चुना है: लेखक और पत्रकार नाचो मोंटेस, प्रस्तुतकर्ता जेसुएस वेज़्केज़, अभिनेत्री एना मिलन, डिजाइनर फ्रेंको क्विंटन, अभिनेत्री एना गैलेगो सिक्का, फोटोग्राफर मेमसियो अरोयो, वास्तुकार जोकिन टोरेस या हेयरड्रेसर और छवि सलाहकार एंटोनियो गैरिडो, टेलीविजन सहयोगी केको माटामोरोस और उनके साथी मॉडल मकोके और कई और अधिक।
प्रस्तुतकर्ता जेसुएस वेक्ज़ेज़ को पोर्ट्रेट। कागज पर पेंसिल। (70 x 40 सेमी)। निजी संग्रह 2013 मेरी प्रदर्शनियों के समानांतर, निश्चित रूप से मैं अपने काम को जारी रखता हूं और गैलिसिया में अपने स्टूडियो में काम करता हूं।
मैं धन्यवाद देकर समाप्त करता हूं पैको सियोने पेक्स और एमएएस को समर्पित समय, उनकी प्रतिक्रियाओं की उदारता और उनके काम को साझा करने की प्रतिबद्धता। हम विशेष रूप से 2014 में उनकी प्रदर्शनियों में कई सफलताओं की कामना करते हैं और हमें उम्मीद है कि उनके चित्र और रचनाएं उन्हें कई खुशियाँ देती रहेंगी।
